I dipinti di Monet del suo giardino d'acqua e le sue gite d'acqua a Giverny lo occuparono per molti anni nella seconda parte della sua vita e furono la sua ultima grande opera. Come le opere di Turner nella fase finale, essi erano per lungo tempo frainteso e non apprezzato, ma simile rianimato in stima alla luce della moderna rivalutazione. Alla fine del 1890 Monet stava facendo abbastanza dalle vendite delle sue immagini per comprare la sua casa a Giverny outright e subito dopo ha iniziato i miglioramenti al giardino che includeva la formazione di un laghetto da un tratto paludoso damming un flusso che correva nel fiume Epte. Aveva un ponte costruito sopra il laghetto "in gusto giapponese" e i suoi primi dipinti del water-garden in una serie, 1899-1900, danno rilievo al ponte con acqua-lieve sotto e weeping salici, da quel tempo ben coltivato, intorno a esso. Queste immagini formarono un inizio tranquillo a quello che doveva diventare un'impresa sempre più emozionante.Nella seconda fase di quarantaotto immagini prodotte tra il 1903 e il 1908, ha emesso il ponte che era stato un accessorio un po' convenzionale, ha fissato il suo angolo di visione più vicino alla superficie dell'acqua e ha composto il suo quadro semplicemente delle ninfee e riflessi nell'acqua, con solo un suggerimento di alberi e altra vegetazione sulle rive dello sfondo. Il laghetto è diventato una sorta di specchio magico che tiene così sorprendente profondità e bellezza di colore e varietà di luce come può essere apprezzato qui. Più simile al Giappone in spirito che il ponte gobba-backed era il senso decorativo che Monet ora mostra nella selezione delle aree di foglia blu e verde e i tocchi di bianco e rosso in design vivido contro le profondità di colore a destra e in primo piano di questo dipinto. Come la serie continuò Monet fece modifiche nel suo schema di progettazione; anche se ha usato grandi tele ha limitato il numero di piante per apparire in loro e aumentare la loro dimensione. Infine li dipinse da quasi direttamente in testa, eliminando così la normale prospettiva, il gioco della luce sul luogo di superficie essendo ora la caratteristica principale. In questo trattamento decorativo, come si può notare in altre opere del giro del secolo, è venuto un certo suggerimento di art nouveau.